在當(dāng)代古典音樂的國際交流語境中,鋼琴正逐漸成為連接不同文化與審美傳統(tǒng)的重要媒介。近年來,隨著中外文化互動的不斷深化,越來越多中國青年音樂家活躍于國際舞臺,以演奏實(shí)踐參與全球音樂對話。長江鋼琴簽約藝術(shù)家張銘航,正是其中的代表之一。
2025年夏季,張銘航在英國牛津大學(xué)圣瑪麗教堂舉行了鋼琴獨(dú)奏音樂會。這場音樂會以風(fēng)格鮮明的曲目設(shè)置,呈現(xiàn)了古典主義與印象派音樂之間的強(qiáng)烈對比,也展現(xiàn)了演奏者對不同音樂語言的理解與掌控。
音樂會中,她演奏了莫扎特《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》(K.570)。該作品以清晰的結(jié)構(gòu)、優(yōu)雅的線條和內(nèi)在的情感層次著稱,既體現(xiàn)了古典奏鳴曲的理性秩序,也包含細(xì)膩而克制的抒情表達(dá)。隨后呈現(xiàn)的德彪西《貝加莫組曲》,則將音樂帶入完全不同的音響世界。這部創(chuàng)作于1890年至1905年的作品,由前奏曲、小步舞曲、《月光》與帕斯皮耶舞曲四個樂章組成,其中《月光》以朦朧柔和的音色與富有詩意的氛圍廣為人知。《貝加莫組曲》通過色彩化的和聲與音響層次,體現(xiàn)了德彪西印象主義風(fēng)格的成熟探索。
據(jù)現(xiàn)場觀眾反饋,兩部作品在風(fēng)格、音色與情緒表達(dá)上的鮮明對照,使整場音樂會形成清晰而富有張力的藝術(shù)結(jié)構(gòu),也為聽眾提供了多層次的聆聽體驗(yàn)。演出在教堂空間內(nèi)完成,音樂與建筑聲學(xué)相互作用,營造出專注而克制的現(xiàn)場氛圍,獲得了極好的反響。
張銘航是一位長期活躍于國內(nèi)以及國際舞臺的青年鋼琴家,現(xiàn)為長江鋼琴簽約藝術(shù)家,并擔(dān)任北方國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)。她曾于2017年獲得 CAI Virtuoso 國際音樂比賽第一名,并受邀在美國卡耐基維爾音樂廳演出。2023年夏季,她與沈陽交響樂團(tuán)合作,在盛京大劇院音樂廳演奏拉赫馬尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》,由韋丹文教授執(zhí)棒。 同年,她以全額獎學(xué)金身份受邀參加法國楓丹白露音樂節(jié),在楓丹白露宮Chapelle de la Trinité 參與獨(dú)奏與室內(nèi)樂演出。
在演奏理念上,張銘航強(qiáng)調(diào)技術(shù)與思想的統(tǒng)一,認(rèn)為演奏技巧應(yīng)服務(wù)于音樂整體表達(dá),而非作為目的本身。她在舞臺上注重作品結(jié)構(gòu)邏輯與音色層次之間的平衡,關(guān)注音樂在不同空間中的呈現(xiàn)方式,力求在尊重經(jīng)典的基礎(chǔ)上,建立與當(dāng)代聽眾的交流。
除舞臺演出外,張銘航亦積極參與音樂教育與公共藝術(shù)推廣。她多次在國內(nèi)外舉辦大師課與專題講座,圍繞作品分析、演奏方法及舞臺心理等主題,與青年學(xué)生分享實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。同時,她也曾擔(dān)任多項(xiàng)鋼琴比賽評委,包括施坦威全國青少年鋼琴比賽、KAWAI 亞洲鋼琴大賽、李斯特國際青少年鋼琴大賽、肖邦國際少年兒童鋼琴比賽及德國舒曼國際青少年鋼琴比賽等。
談及當(dāng)代鋼琴藝術(shù)的發(fā)展,她認(rèn)為,當(dāng)代音樂家不僅需要繼承西方經(jīng)典傳統(tǒng),也應(yīng)在全球化背景下不斷思考音樂與文化之間的互動方式。通過演奏與教學(xué)實(shí)踐,她希望讓更多聽眾感受到中國青年音樂家在國際舞臺上的藝術(shù)表達(dá)與文化自信。
從國際演出到教育實(shí)踐,張銘航的音樂道路呈現(xiàn)出持續(xù)探索的軌跡。她以鋼琴為媒介,在不同文化之間搭建交流的橋梁,也在不斷變化的時代語境中,探索屬于當(dāng)代中國音樂家的藝術(shù)表達(dá)方式。(供稿/崔健)