《大夢(mèng)敦煌》劇照。

馮 爽攝

25年，2000場(chǎng)，10代“莫高”，12代“月牙”，巡演31個(gè)省份、23個(gè)國(guó)家……舞劇《大夢(mèng)敦煌》將文華獎(jiǎng)、荷花獎(jiǎng)、“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)等國(guó)家級(jí)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)收入囊中，也讓敦煌的飛天衣袂成為共通的審美語(yǔ)言。25周年紀(jì)念版《大夢(mèng)敦煌》在國(guó)家大劇院演出之際，我們邀請(qǐng)?jiān)搫晌恢鲃?chuàng)以《大夢(mèng)敦煌》創(chuàng)作為例，解讀中國(guó)當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)的生產(chǎn)與傳播。

記者：回憶這部舞劇的創(chuàng)作之初，《絲路花雨》珠玉在前，《大夢(mèng)敦煌》如何能夠做到獨(dú)特？你們的創(chuàng)作靈感來(lái)自哪里？

陳維亞：我們當(dāng)年多次深入敦煌采風(fēng)。是殘缺的飛天，教會(huì)我們?nèi)绾斡梦枳嗽忈尣恍唷Ｏ胂笄昵绊斨∮蜔簦诙纯呃镅雒孀鳟?huà)，一畫(huà)就是一輩子的畫(huà)匠，讓我們的創(chuàng)作思路從壁畫(huà)轉(zhuǎn)到畫(huà)壁畫(huà)的人。

《絲路花雨》的最大貢獻(xiàn)是再現(xiàn)，它把敦煌壁畫(huà)跳活了，開(kāi)創(chuàng)了“S形”“三道彎”的敦煌舞，是中國(guó)民族舞劇的典范。《大夢(mèng)敦煌》的創(chuàng)作任務(wù)是“人”，編排此時(shí)此刻、此情此景的“這個(gè)人”的舞蹈。講述“人”的故事，的確成為這部作品超越時(shí)代、打動(dòng)不同文化背景觀眾的關(guān)鍵。

張千一：我們不是在復(fù)刻經(jīng)典，而是在用今天的呼吸喚醒文明基因。《大夢(mèng)敦煌》努力從戲劇和人物的開(kāi)掘角度、藝術(shù)表現(xiàn)的拓寬視野，再向前走一步。這兩部作品都有不可替代性。

記者：《大夢(mèng)敦煌》融合多種風(fēng)格的舞蹈，重構(gòu)敦煌元素的舞美設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)“敦煌風(fēng)”的現(xiàn)代交響。你們?nèi)绾螌⒇S富多元的元素和諧地統(tǒng)攝于一個(gè)主題之下？

張千一：與敦煌相匹配的，是既有聲場(chǎng)力度又有聲音色彩的音樂(lè)。敦煌古譜給舞劇音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)更豐富的想象。我將民族器樂(lè)作為視聽(tīng)“向?qū)А保幂喼附豢棾鎏摂M的沙粒音色，笛子、板胡聲與鼓點(diǎn)共振出絲路盛景的活力，箏、塤等傳統(tǒng)樂(lè)器使蒼涼悲壯的故事更加震撼人心。

這部劇把交響樂(lè)和民族性融合在一起，時(shí)隔25年再聽(tīng)，我們的堅(jiān)持是對(duì)的。對(duì)傳統(tǒng)有信心，創(chuàng)作也會(huì)有定力。

陳維亞：《大夢(mèng)敦煌》追求獨(dú)特、有感染力的戲劇形象，而非為了單一舞種風(fēng)格服務(wù)。《大夢(mèng)敦煌》沒(méi)有一個(gè)舞段是純表現(xiàn)性的，每一段都不可或缺。即便是色彩，也與人物行動(dòng)有關(guān)。男主人公莫高在沙漠瀕臨死亡，黑色飛天出現(xiàn)了；愛(ài)情升華，彩色飛天出現(xiàn)了；追殺情節(jié)，紅色飛天出現(xiàn)了；最終壁畫(huà)完成，金色飛天出現(xiàn)。

尤其是結(jié)尾，女主人公月牙犧牲化作清泉，藍(lán)色飛天出現(xiàn)了，莫高以泉潤(rùn)筆，在悲痛中完成飛天壁畫(huà)創(chuàng)作時(shí)，不少觀眾淚流滿面。敦煌千年的孤寂與絢爛，在這一刻擊中人心。

記者：25年來(lái)，《大夢(mèng)敦煌》演出不斷、打磨不斷。鍛造舞劇經(jīng)典，如何把握傳承與創(chuàng)新的關(guān)系？

張千一：經(jīng)典的舞劇必須有經(jīng)典的音樂(lè)。外國(guó)舞劇《天鵝湖》《胡桃?jiàn)A子》，中國(guó)舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》等，其音樂(lè)都是經(jīng)典。

一開(kāi)始寫(xiě)《大夢(mèng)敦煌》的音樂(lè)時(shí)，男主人公叫“畫(huà)工”，女主人公叫“窟主的女兒”。很長(zhǎng)一段時(shí)間里，我困惑于如何將音樂(lè)寫(xiě)得博大。劇本重新梳理后，男女主人公改叫莫高和月牙，地域符號(hào)與人文情懷高度契合。當(dāng)我?guī)е吆驮卵赖膼?ài)情主題音樂(lè)走出蘭州賓館的房間時(shí)，唱著唱著流下了眼淚，那是從靈魂深處流淌出來(lái)的旋律。

陳維亞：舞劇精品是“演”出來(lái)的。《大夢(mèng)敦煌》絕大多數(shù)是商演。每演一次，都會(huì)復(fù)盤一次。作品經(jīng)歷了無(wú)數(shù)次小改動(dòng)，四五次結(jié)構(gòu)性變動(dòng)。比如，2018年，我們?cè)黾恿四邌萄b打扮，隨著民間藝人表演隊(duì)伍參與招親的情節(jié)，目的是強(qiáng)化戲劇沖突。再比如我們?cè)诘诙?chǎng)增加了飛天長(zhǎng)綢琵琶女的表演，強(qiáng)化快樂(lè)氛圍。每一處改動(dòng)，都是從觀眾的角度去審視的結(jié)果。

25周年紀(jì)念版演出的舞臺(tái)采用了雕塑幕布景，高度還原了敦煌的真實(shí)場(chǎng)景。如今臺(tái)上莫高的扮演者，在當(dāng)年《大夢(mèng)敦煌》首演時(shí)剛剛出生一個(gè)月。那些曾在黃河劇場(chǎng)走廊踮著腳看戲的少年，如今帶著子女走進(jìn)劇場(chǎng)。所謂精品，不過(guò)是無(wú)數(shù)人將生命化作一盞盞燈，只為照亮文明長(zhǎng)河中的一程。

敦煌在風(fēng)沙中守望，《大夢(mèng)敦煌》的足音已行進(jìn)在下一個(gè)25年的路上。

《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2025年05月29日 20 版）

（對(duì)話人陳維亞舞劇編導(dǎo)張千一作曲家王瑨本報(bào)記者）